top of page

〈在花束上飛翔的戀人〉  Bouquet with Flying Lovers

  夏卡爾(Chagall)的第一任妻子,貝拉(Bella)在一九四四年因病毒感染而在紐約去世。雖然夏卡爾在一九五二年與Valentina (Vava) Brodsky締結婚姻,但貝拉依然是他繪畫生涯中創作靈感的來源、他永遠的繆思,一再地出現在他的畫作之中(夏卡爾總共為她繪製了三十多幅畫作)。

 

  根據夏卡爾自己的說法,他從三十年代中期便開始繪製〈在花束上飛翔的戀人〉這幅畫作,他在這段期間創作了許多以靜物(以花瓶為主)為繪畫主題的作品。在畫作上方,夏卡爾與貝拉飄浮於花瓶之上,融入藍色背景的夏卡爾含情脈脈地看著貝拉並幸福地微笑著,輕撫著她逐漸消逝在半空中的身軀。天使從窗戶飛進,在此夜晚的親密時刻默默守護著他們,為他們帶來祝福;披著白色新娘禮服的貝拉與花瓶中的白色百合相輝映,充分突顯貝拉美麗純潔的形象,點綴其上的紅色玫瑰則似乎象徵著夏卡爾對她熱烈盛放的情感。畫作右下方是夏卡爾的故鄉維捷布斯克(Vitebsk),後方背景處是一形體巨大的公雞,夏卡爾時常在其畫作中描繪巨大的動物,呈現出大自然和諧共處的平和場景,但此處的公雞似乎帶著憂鬱的鄉愁。此外,畫作中花瓶、公雞等物件形體比例上超乎尋常的表現手法再加上整幅畫的藍色色調也使整幅畫除了充滿了淡淡的哀愁,也具有如夢境般的神秘氛圍。雖然此幅畫所描繪的主題是夏卡爾與貝拉這對沉浸在美好戀情中的幸福戀人,但夏卡爾在為這幅畫進行最後修改時其實正適逢貝拉逝世,根據他的說法,他在繪製此幅畫作時想表達的是對貝拉的無盡思念,並對她的遽然離世進行哀悼。

 

  《金融時報》(The Financial Times)的藝評家Jackie Wullschlager認為夏卡爾巔峰時期的許多傑出作品都是他以其非凡、神秘的方式哀嘆他曾經所見世界的消逝(an extraordinary mystical lament for a world he saw vanish.),而貝拉的逝世

Marc Chagall Title Bouquet with Flying Lovers Date c.1934–47 Medium Oil paint on canvas Dimensions Support: 1305 x 975 x 23 mm frame: 1545 x 1215 x 126 mm

便象徵著他過往世界的又一次消逝,而他在貝拉逝世以後仍然不斷地將兩人之間的美好回憶永遠留存於畫作中。

 

  阿波利奈爾(Apollinaire)對於夏卡爾非凡的創作才華曾給予如此正面評價:「他從理性的桎梏中解脫出來,把想像力與無意識的衝動相結合,創造了一個雜揉了回憶與夢境的世界。他的境界是屬於超自然的。從他心靈深處激起的那份情感,是如此激烈。」但夏卡爾的晚期作品中之所以未能與他早期的作品一般如此具原創性並深刻觸動人心,有一部份的原因或許是因為他對俄國故鄉維捷布斯克(Vitebsk)與他的摯愛貝拉的記憶已逐漸模糊,失去兩個不論是在他的生命中抑或是在他的繪畫生涯上意義如此重大的部分,夏卡爾似乎也因此失去他創作的熱情與活力。

 

(作者:政治四 高嘉偉)

 

[1] "Marc Chagall, Bouquet with Flying Lovers, c.1934-1947",Tate organization, assessed January 3,2016, http://www.tate.org.uk/art/artworks/chagall-bouquet-with-flying-lovers-n05804/text-display-caption

[2] "Chagall: Love and Exile by Jackie Wullschlager – review"’’, telegraph, assessed January 3,2016, http://www.telegraph.co.uk/culture/books/non_fictionreviews/3563063/Chagall-Love-and-Exile-by-Jackie-Wullschlager-review.html

bottom of page