夏卡爾（Chagall）的藝術不僅只是在繪畫的創作上面，在1920年代初期的時候他與當時劇場的關係也非常密切。1919到1921年左右他幫許多劇場做了舞台設計還有服裝設計，從他當時所留下來的設計草稿可以看到他的創作不僅是在自己本身的繪畫，更延展到了戲劇的設計，涉獵的範圍可說是非常廣泛。除了舞台服裝的設計，夏卡爾在這幾年間也幫當時的意第緒劇院（The Yiddish Theatre，後來稱為GOSEKT）的劇場畫了壁畫，整個劇場的空間可說是夏卡爾親自設計、彩繪完成。也因為都是由他一人獨自完成，這個劇院也被暱稱為“Chagall’s Box”。

  

　　夏卡爾後來逃亡到美國，但他與劇場的緣分仍延續不斷。1942年他參與了美國芭蕾舞劇團〈Aleko〉和1945年〈火鳥〉（The Firebird）的舞台及服裝設計。晚年回到法國後，也為1958年以及1967年的〈達夫尼與克羅伊〉（Daphnis and Chloё）、〈魔笛〉（Magic Flute）設計舞台和戲服，1964年則完成了巴黎歌劇院（Paris Grand Opera）的天花板壁畫。夏卡爾的畫作風格與劇場的相結合，可以說是充滿著戲劇張力、具備強烈的舞台氛圍。

 

   在這一個章節裡面，會分別介紹夏卡爾在當時的猶太劇院所完成的壁畫，以及為當時的戲劇所設計的戲服。這兩種並非傳統畫架畫系列的作品，展現了夏卡爾多樣的靈感以及對於戲劇和藝術的熱情。正所謂：「戲如人生，人生如戲」，多元的涉獵使得他的藝術元素更加豐沛，也將他自身的生命經驗反映在這些作品裡。

 

（作者：歷史四 鄭琪文、戲劇四 林映穎）