〈拿著調色盤的自畫像〉  Self-portrait with Palette​

      這幅自畫像是在第一次世界大戰爆發時身處在故鄉附近的夏卡爾（Chagall）對自己的描繪，當時的他與貝拉（Bella）結婚兩年。夏卡爾和貝拉的婚姻不被看好，除了貝拉的父母擔心夏卡爾的經濟狀況外，夏卡爾的父親也不願參加他們的婚禮，這場不被祝福的夫妻關係讓夏卡爾 更希望能早日振作，成為一位名副其實的畫家。可是受困於第一次世界大戰的動盪，他在簽證問題的阻饒下無法回到巴黎繼續畫家的生活，因而在家鄉維捷布斯克（Vitebsk）擔任藝術委員，興建美術館和藝術學院。

 

      從這幅畫的基本色調我們可以感受到一種較為陰鬱的氛圍，深藍色的夜空背景結合墨綠色的衣服，有種顏色上的衝突感，卻又不違和。而在這兩個色塊的運用上，我們可以看見夏卡爾受立體派影響的地方。畫面中，深藍色的主線區分為三角型的塊狀，以一抹白色強調立體的被切割，墨綠色的衣服也展現出立體的感受，在在凸顯它不是件平滑熨燙過的襯衫，或許如同上述是受立體派的影響。

 

      夏卡爾的手上拿著調色盤，一個有著黑黃藍綠的調色盤，但值得注意的是，他在畫中畫的畫是一幅純白的構圖，而他手中的調色盤卻沒有白色。是不是有這種可能，夏卡爾在畫的其實不是那些白色的東西，因為象徵希望的顏色不是可以顏料表達的，它原本就存在那裡，而夏卡爾只是用畫筆去捍衛屬於家鄉的一方淨土。此外，我們也可以發現，如果將這幅畫順時針轉九十度，能看見畫中最搶眼的白色區塊是一幢幢的房屋，有教堂、小窗及冒著煙的溫暖家庭，但是在離白色房屋群稍遠處，靠近觀者的方向，卻有著棕色的圍籬，一根一根佇立外，抵擋著甚麼。圍牆外還有一個人，他的存在又象徵著甚麼呢 ?

Marc Chagall, Self portrait with Palette, 1917. Oil on canvas.

      在這裡調色盤的出現有著調和的意味，橙色的調色盤延伸出去的粗線和白色的淨土世界垂直交錯，搭上了一層關係，夏卡爾在畫布上以筆觸表達了他對於畫畫的熱誠，也詮釋了他所愛的故鄉。即使這兩者不一定有交集，在夏卡爾的心中，都同樣是他重要的情感寄託所在，尤其在第一次世界大戰紛亂的局面以及下，世界如此混雜，社會多麼失衡。在這樣情景下的畫作更值得我們細細思考其中含意，嘗試以不同觀點著墨這幅畫。

 

（作者：歷史二 朱子潔）