〈向詩人阿波利奈爾致敬〉  Homage to Apollinaire

      〈向詩人阿波利奈爾致敬〉（圖一）原名是〈亞當與夏娃〉（Adam et Ève），是夏卡爾剛到巴黎的前幾年所繪製。他在巴黎見識了各式各樣的前衛藝術，並吸收各派精華到自己的繪畫中，因此這幅畫展現了許多立體派、奧菲主義的特色。這幅畫的原始版本在1912年已完成，但夏卡爾在之後結識詩人阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire），受到他諸多照顧，便在繪畫左下角加上愛心並更改畫名向藝術家朋友們致敬。為什麼說是藝術家朋友們？因為夏卡爾在愛心四周寫上了名字，除了阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire）之外，還有瓦爾登（Herwarth Walden）、卡努杜（Ricciotto Canudo）跟桑德拉爾（Blaise Cendrars）。

      〈向詩人阿波利奈爾致敬〉這幅畫的主角是亞當與夏娃。兩人站在畫面正中央，身體下半部卻合而為一，這個狀態令人想起夏娃從亞當的身體裡被上帝創造出來的故事。若仔細一看，便會發現夏娃手中拿著蘋果。蘋果是善惡樹上的果實，兩人就是因為偷吃這禁果而被逐出伊甸園，加上亞當位於胯部的手似乎暗示著生殖器，所以兩人的動作可能也是在描繪偷吃禁果的段落。究竟哪一種詮釋比較正確，或許可以用立體派畫風來解答。夏卡爾在繪畫的時候，將畫面切割為多個區塊，亞當與夏娃的也身軀被不同的空間切面分割。這種將空間打碎再重組的形式屬於立體派的特色，此派除了探討物體的形態與空間關係以外，也試圖在重複的圖塊中建立一種連續動態的時間關係。就時間的觀點來看這張畫，或許夏卡爾就是在描繪從創造夏娃到偷吃禁果的這一段連續的故事，因此直接囊括了兩種說法。