〈安息日〉 The Sabbath
〈安息日〉是夏卡爾（Chagall）1910年的作品，描寫一個家庭在安息日當中的一景。猶太教的安息日是猶太人每週一天的休息日，根據摩西十誡中神的指令，紀念神創世六日後休息的第七日。按照猶太曆法，安息日是在星期五日落開始到星期六日落的這一段時間，它是一個喜慶而神聖的日子，也是感謝與崇拜神的日子。在這天，人們不可以工作勞動，也不能點火烹飪，全家人應該要團聚一堂，研讀聖經。對猶太人來說，這是一個重要的休息日。
1910年正是夏卡爾首次抵達巴黎的時候，也是他人生的重要轉捩點。當時的巴黎聚集了來自各國的藝術家，各種風格與畫派林立，這些後來被統稱為巴黎畫派（L’Ecole de Paris）的畫家們在這個城市中互相交流、學習，也相互影響。當時非常具代表性的畫派便是以亨利馬諦斯（Henri Matisse）為首的「野獸派」（Les Fauves），他們以用色大膽、鮮豔與濃烈為特色。夏卡爾深深受其影響，〈安息日〉這幅畫的色彩便看得出濃濃的野獸派風格。也難怪後來夏卡爾
Marc Chagall, The Sabbath, 1910. Oil on canvas; 89.8x95cm, Museum Ludwig, Cologne.
在巴黎再次遇見曾經在Zwanceva藝術學校教過他的老師巴斯克（Léon Bakst）的時候，巴斯克會對他說：「Now your colours sing.（現在你的色彩在唱歌了！）」
除了野獸派的影響外，〈安息日〉以及夏卡爾同年創作的 〈工作室〉 （The Studio）這兩幅畫，在主題與形式上也受到梵谷（Van Gogh）作品的影響。〈安息日〉在餐桌氣氛與光線的營造上，受梵谷的知名畫作〈吃馬鈴薯的人〉（The Potato Eaters）影響 ，房間的格局與色調更是直接與梵谷的另一幅畫 〈夜間咖啡館〉（The Night Café ）相似，可以說這段時期正是夏卡爾初到巴黎，受到各種畫派風格震撼，開始模仿學習並加以吸收的重要時期。
雖然在風格跟技術上，夏卡爾的畫作受到巴黎的各個藝術畫派影響，然而，在畫作的主題上，夏卡爾引進了他的出身背景──俄國與猶太文化的許多元素。〈安息日〉就是一個典型，他將他的童年記憶與猶太民族日常生活形象，用安息日這個猶太傳統文化主題，在異鄉巴黎用全新的技巧與手法重新再現了出來。
不過，有趣的是，儘管安息人對猶太人來說應該是一個歡愉且神聖的日子，夏卡爾畫筆下的人物形象，卻似乎精神有些委靡，整體的色調與氣氛也偏向沉悶。在夏卡爾的自傳《我的一生》（My Life）當中，曾經寫到關於安息日的晚餐：「Friday, after the Sabbath dinner, when Father invariably fell asleep...... (Mom) her eyes would become sad......（星期五的安息日晚餐後，當父親又開始打瞌睡，母親的眼神總是流露出哀傷......）」似乎在夏卡爾的家中，安息日的晚餐並不是一個歡快的場合。儘管如此，這仍然是他一個重要的童年記憶。
（作者：歷史四 唐勗維）
延伸閱讀
Monica Bohm-Duchen, Chagall (London: Phaidon Press, 1998)
Marc Chagall, My Life (Oxford: Oxford University Press, 1989)